美术论文写作指导可以包括以下几个关键步骤：

选择题目

选题要具有一定的研究价值和实际意义，同时也要符合自己的兴趣和能力范围。

可以从艺术家、艺术作品、艺术流派等作为研究对象，并选择文献分析、实地调查、实验研究等不同的研究方法。

收集资料

资料收集的质量和数量直接影响着论文的质量。可以通过图书馆、网络、实地调查等途径进行资料收集。

构建论文结构

论文一般包括封面、题目、摘要及关键词、正文（绪论、主体、结论）、参考文献等部分。

绪论部分要阐述研究背景、目的、意义及研究方法，可以加入文献综述。

主体部分要展开3W的过程（what、why、how），即明确研究内容、解释研究原因、说明研究方法。

结论部分要总结研究结果，提出自己的见解和建议。

撰写初稿

初稿应根据提纲将想法、体会、感受全部写出来，每段表达一个相对完整的意思。

文字组织结构要严谨，说明清楚，层次分明，避免文本孤立堆砌材料的现象。

修改和润色

初稿完成后，放一天再看，然后进行重塑初稿的工作，包括补充遗漏的材料、梳理逻辑性与条理性、调整文本、检查引文注释等。

修改时要作“冷处理”，即文章放段时间后再反复推敲修改，字斟句酌，精益求精。

可以请专家、同行审阅，吸取他人的见解，进而加工润色，锤炼文字。

注意学术规范

论证要严谨有据，确保论证与论题的内涵与外延相一致，避免“节外生枝”。

使用概念要准确清晰，标点与注释应规范准确，正确标注引用文献出处。

反复修改

“好文章是改出来的”，论文写好后可能需要对其中一些段落或板块、论点、论据进行修改，甚至有时还要动大的“手术”。

请专家审阅

在修改完善后，可以请专家或同行审阅，根据他们的反馈进一步改进论文。

通过以上步骤，可以撰写出一篇结构严谨、内容充实、见解新颖的美术论文。