在绘画中，“情趣”是一个 富有深刻内涵的术语，它涉及到艺术家的主观情感、内在修养以及作品所传达的情感和意味。以下是关于“情趣”在绘画中的一些解释：

情感与修养的体现

“情趣”首先是指画家的主观情感与内在修养通过笔墨在画纸上的体现。它反映了中国画中的“文人画”精神，强调画家在创作时不仅仅是描绘对象，更是通过画作来表达自己的心境和情感，以达到感染观众的目的。

笔墨的韵味

在中国画中，“情趣”还体现在笔墨的韵味、墨迹的丰富性和单调性、笔致的灵动与呼应、笔画的骨法和用色的技法等方面。这些元素共同构成了中国画独特的艺术魅力。

意境与趣味性

“情趣”在绘画中还可以理解为作品的意境与趣味性。意境是中国传统美学思想的重要范畴，通过时空境象的描绘，情与景的高度融汇，体现出一种艺术境界。而趣味性则是指作品呈现出来的情趣与意味，能够引起观众的兴趣和情感共鸣。

动之以情

许多艺术家强调，要使观众产生情感共鸣，画家自己必须先动情。这种情感的投入和表达，是画作具有感染力和吸引力的关键所在。

综上所述，绘画中的“情趣”不仅仅是作品表面的美观，更是艺术家内心情感和精神世界的真实反映。通过笔墨的运用和意境的创造，画家能够将作品的情感和意味传递给观众，从而达到艺术感染的目的。