《采薇》最后一句“莫知我哀”成为千古名句，主要源于其独特的艺术表现手法和深刻的情感表达。以下是具体分析：

一、 以乐景写哀的抒情手法

反差对比

诗句通过“杨柳依依”（春日生机盎然的景象）与“雨雪霏霏”（冬日凄凉肃杀的景象）的对比，形成强烈反差。春天象征希望与离别，冬天则隐喻战乱与哀思，这种时空对照更凸显戍卒对往事的追思与对现状的无奈。

情感放大

以乐景（杨柳依依）反衬哀情（雨雪霏霏），通过自然景物的永恒性来强化个体生命的短暂与脆弱感。正如王夫之所言“以乐景写哀”，这种手法使哀思更具有感染力。

二、 情景交融的境界

自然与人事的交融

诗句将自然现象（杨柳、雨雪）与人事活动（行道、载饥）结合，形成“景中含情，情中寄景”的艺术效果。例如“行道迟迟，载渴载饥”不仅描述了行军困境，更隐含对归途漫漫的悲怆感。

时空交错的哲思

通过“昔”与“今”“来”与“往”的对照，展现个体生命在时间中的存在状态。这种时空交错的叙事方式，使读者更能体会到生命的虚耗与历史的循环。

三、 文学史上的地位

自南朝谢玄以来，历代文人对此句评析不断，形成了长达一千五百年的阐释传统。王夫之、刘熙载等大家均以此句为典范，其艺术价值被公认为《诗经》的巅峰之作。

综上，《采薇》最后一句通过反差对比、情景交融等手法，将个体生命的哀思升华为人类普遍存在的情感体验，故能成为千古名句。