雨果的《巴黎圣母院》从美学角度分析，主要体现在以下几个方面：

美丑对照原则

雨果在《巴黎圣母院》中提出了“美丑对照”的浪漫主义美学主张。这种主张通过善与恶、美与丑的对比，突出两者的矛盾，构成巨大的反差，从而更深刻地揭示事物的本质。在人物塑造上，这种对照使得人物形象更加生动和真实。例如，爱斯美拉达与卡西莫多、甘果瓦、弗比斯、克洛德等人物之间的美丑对比，以及爱斯美拉达与克洛德内心前后的美丑善恶对比，都体现了这一原则。

环境与人物事件的对照

雨果在小说中着意安排了环境与人物事件的对照，通过这种对照来增强作品的艺术效果。例如，巴黎圣母院的宏伟建筑与里面发生的一系列悲剧事件形成鲜明对比，既突出了教堂的神圣地位，又揭示了社会现实的残酷。

人物内心的美丑对比

雨果不仅在外表上对人物进行美丑对比，还深入探讨了人物内心的美丑。例如，卡西莫多虽然外貌丑陋，但内心善良、富有正义感，最终为爱殉情，完美实践了雨果的美学原则。而副主教克洛德虽然道貌岸然，但内心阴险毒辣，最终人格分裂，摧残人性，这种内心的美丑对比更加深刻地揭示了人性的复杂和矛盾。

社会现实的反映

雨果通过《巴黎圣母院》反映了当时社会的黑暗面，赞颂了人民群众的美好品质和斗争精神。例如，流浪汉和乞丐们对巴黎圣母院的攻击，象征了人民群众对教会和国王权力的反抗，这是对封建专制斗争的真实写照。

自然与美的多样性

雨果从自然的角度阐述了美的多样性。在《巴黎圣母院》中，他用松柏与杨柳的对比讲述了一种更深的哲学思想，象征着坚韧与不屈的品质，这正是内心美的体现。

综上所述，雨果在《巴黎圣母院》中通过美丑对照原则、环境与人物事件的对照、人物内心的美丑对比、社会现实的反映以及自然与美的多样性等多种手法，展现了其独特的美学主张和深刻的人文关怀。这些美学元素不仅使得小说在情节和人物形象上更加生动和真实，也赋予了作品更高的艺术价值和社会意义。